Das Angermuseum Erfurt zeigt in diesem Herbst eine
Ausstellung Volker Stelzmanns Bilder, Gemälde, Zeichnungen,
Druckgrafiken mit dem Titel „Stadt – Werkstatt”.
Beide Begriffe zeigen die Grundorientierung von Volker
Stelzmann, der auf der einen Seite ein sehr genauer
Beobachter, ein Zeitgenosse ist.
Ein Beobachter der Menschen, wie wir sie heute auf den Straßen
sehen, in den Städten, aber auch in den Medien.
Und gleichzeitig ist er jemand, der sich immer wieder in die
Werkstatt zurückzieht und dort eher den Dialog mit den
Klassikern seines Fachs pflegt. Mit der klassischen Moderne, mit
Malern der Neuen Sachlichkeit, mit Malern der Dezisionismus,
aber vor allen Dingen auch mit Malern, von der Gotik über die
Renaissance bis zum Barock.
Das prägt sein Schaffen, seit er in Leipzig an der Hochschule für
Grafik und Buchkunst studierte und dort sein Diplom machte.
Das ist in der zweiten Hälfte der 70er Jahre gewesen.
Das Bild, das ich heute etwas genauer vorstellen will,
„Kreuzabnahme I.“ eins heißt es, wurde 1978/79 geschaffen.
Es zeigt eine Kreuzabnahme und das als
ein Bild, das eigentlich sozialistische Menschen zeigen soll.
Das ist sehr ungewöhnlich und es bedarf der genaueren Erläuterung. Zum einen:
Es ist ein sakrales Thema.
Es ist ein Thema der christlichen Ikonographie, so
wie die Kreuzigung, die Kreuzabnahme, aber auch die Auferstehung.
Eine Auferstehung haben wir zum Beispiel hier,
„Risurrezione“ genannt, also mit dem italienischen Titel hier behaftet.
Die Kreuzabnahme ist eine säkularisierte Szene, denn
dieses Bild war nie gemalt für die kirchliche Andacht, für die
christliche Andacht, für gottesdienstliche Zusammenhänge,
sondern es war immer schon gemalt für den Gebrauch
innerhalb von Museen, Galerien, also innerhalb der Kunst.
Volker Stelzmann hat sehr bewusst in dieser Zeit ein
christliches Sujet gewählt.
Diese Kreuzabnahme und gleichzeitig hat er dieses
Sujet in seine Gegenwart geholt.
Wir können an der Kleidung einiger der Protagonisten dieser
Kreuzabnahme sehen, dass es sich um die zweite Hälfte der
der 70er Jahre handelt.
Wir können gleichzeitig sehen, dass es eine sehr robuste Situation ist.
Drei Kreuze können wir sehen.
Die Situation spielt auf Golgatha bei Jerusalem.
Wir haben jemanden, der dem gekreuzigten Christus die Nägel zieht.
Dabei hat er einen Werkzeugkasten dabei, einen
Eimer und eine große Zange.
Und mit dieser Zange will er diesen Nagel rausziehen.
Also eine sehr brutale Situation eigentlich, die hier gezeigt
wird und gleichzeitig auch eine Situation der Anteilnahme, der Trauer.
Gleichzeitig sind die Leute aber auch beschäftigt, so wie sie
anderen Beschäftigungen auch nachgehen, auf dem Bau oder wo immer.
Und der eine, der auf die Leiter gestiegen ist, zeigt den Daumen
und will damit sagen: Alles geht seinen Gang.
Alles ist in Ordnung.
Unten wartet jemand auf den toten Christus, der
abgenommen wird und hält das Leichentuch bereit.
Im Hintergrund sehen wir übrigens eine Stadt, ein Automobil.
Also ganz klar die Verortung in der Gegenwart.
Aber davor wiederum einen Hirten mit Schafen.
Auch das wieder ein christologisches Motiv.
Und bei dem Leichentuch sehen wir im Hintergrund auch noch
Ritter, Tod und Teufel.
Das ist eine Szene, die wir aus Dürers Druckgrafik sehr gut kennen.
Also ein sehr anspielungsreiches Bild.
Ein Bild, das damit rechnet, dass wir wissen, woher die
Traditionsbezüge kommen.
Wenn wir uns den Christus anschauen, dann sehen wir vor
allen Dingen Bezüge zu Matthias Grünewald.
Matthias Grünewald war für Stelzmann nicht direkt
und sofort ein besonders wichtiger Künstler, sondern über
die Rezeption von Otto Dix.
Zuerst hat sich, Stelzmann an Otto Dix sehr stark orientiert,
an seinen neu sachlichen Porträts, später aber auch immer
mehr an dem, was Otto Dix in den 30er Jahren gezeigt hat, nämlich
eine Rezeption der sogenannten Donauschule, Albrecht Altdorf,
Grünewald und dergleichen und damit einhergehend ein sehr,
veristischer, ein sezierender, ein harter Realismus oder Volker
Stelzmann sagt ein trockener Realismus, den er bevorzugt.
Stelzmann hat sich übrigens in der Figur, die da oben auf der
Leiter steht und dieses Zeichen macht, selbst in diese
Komposition hinein gemalt.
Auch das ist eine Referenz an sehr viele Renaissancekünstler,
beginnend mit Botticelli, also mit verschiedenen italienischen
Renaissancekünstlern, die sich in bestimmte Szenen des
heiligen Lebens als Referenzfiguren, als Beifiguren mit
hinein gemalt haben.
Gleichzeitig Bekenntnis ausdrückend aber auch ein
Zeichen dafür, dass sie Anteil nehmen an dieser Situation.
Das Bild hat eine bewegte Geschichte.
Es wurde, kurz nachdem es gemalt wurde, auf einer der Leipziger
Bezirks-Kunstausstellung gezeigt.
Dort wurde es heftig kritisiert, weil es eben kein erwartetes
sozialistisches Menschenbild gestaltete, sondern ein
überzeitliches, ein allgemeines, ein universelles Menschenbild im
Gewand der christlichen Ikonographie.
Gleichzeitig wurde dieses Bild also trotz aller Kritik wurde es begehrt.
Peter Ludwig, der damals als Sammler aus Westdeutschland
kommend in der DDR unterwegs war, interessierte sich für das
Bild, wollte es kaufen.
Die Kulturfunktionäre in Leipzig wollten es ihm aber nicht
verkaufen, weil sie nicht wollten, dass dieses Bild als
ein wirklich sehr repräsentatives und
großformatiges Bild in der Sammlung Ludwig in
Westdeutschland präsent wäre.
Schließlich hat es Ludwig aber dann doch gekauft.
Es wurde im Ludwig-Institut für DDR-Kunst in Oberhausen, im
Schloss Oberhausen gesammelt, bewahrt und immer wieder auch ausgestellt.
Aber in den zweitausender Jahren, als ein Generationenwechsel in
Oberhausen stattfand, erklärten die dortigen verantwortlichen
Kuratoren, dass sie mit der Sammlung von DDR-Kunst aus der
Stiftung Ludwig eigentlich nichts anfangen konnten.
Zu verschieden war die Erzählung über das 20. Jahrhundert, über
die Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts.
Die westdeutsch und westeuropäisch geprägt war zudem, was dieser
Bestand an Bildern, an figürlicher Malerei aus der DDR verkörperte.
Also ging dieser Bestand, dieses Konvolut geschlossen wieder nach
Leipzig zurück, wo es heute auch bewahrt wird und wo wir es für
diese Ausstellung ausgeliehen haben.